de spreeuw // Marthe van Bronkhorst







Een boswachter ontdekt dat een kolonie spreeuwen niet slaapt, maar eeuwig blijft zingen. Een crècheleidster ziet haar kinderen wakker blijven in een kalme trance. Op een eiland is het al weken eb, de vuurtorenwachter waarschuwt. Maar niemand vindt het erg. De Spreeuw is een stuk over wakker zijn in een wereld die slaapt. Verschillende personages ontdekken op de vierkante millimeter dat de natuurlijke staat van de dingen ontregeld is. Maar niemand gelooft ze. Ondertussen zingt een spreeuwenkoor op de achtergrond een waarschuwingssein.
Tekst: Marthe van Bronkhorst
Regie: Roel Meijvis
Spel: Annelotte van Aarst, Roán ten Cate, Glenn Coenen
Scenografie: Noa Helder
Foto’s: Tibor Dieters
2023






underworlds // Boogaerdt/Vanderschoot
Underworlds toont de ‘coming of age’ van de homo-digitalis. BVDS transformeert het oud-Griekse verhaal over Psyche’s queeste in de onderwereld, tot een nieuwe visuele vertelling over de ontwikkeling van de mens. Daal af in een de duizelingwekkende wereld, waar oude mythes opnieuw bezield worden door technologische wezens.
Hoe belichamen we de veelheid? Underworlds versmelt dagdromen, nachtmerries en game-werelden, en laat het menselijke lichaam met al haar virtuele alter ego’s, thuiskomen in een non-binair multiversum.
Concept: Suzan Boogaerdt, Bianca van der Schoot
Regie: Bianca van der Schoot
Decor: Lena Newton, medewerking Noa Helder
Kostuum, maskers en rekwisieten: Lotte Goos
Lichtontwerp: Silko Lamprecht, Wolfgang Macher
Geluidsontwerp: Remco de Jong, Florentijn Boddendijk
Videoontwerp: Mikko Gaestel
Dramaturgie: Jasmin Maghames
Spel: Klara Alexova, Suzan Boogaerdt, Ibelisse Guardia Ferragutti, Jing Xiang
Foto’s: Birgit Hupfeld
2023







h/AI // Veenfabriek en TgEcho
h/AI is een bovenmenselijke manifestatie met drie acteurs, een 14-koppig orkest, A.I.
en het publiek. Hoe groot is de invloed van A.I. op ons spel, onze muziek en wat merkt de
toeschouwer hiervan? We maken het mee in h/AI, human/Artificial
Intelligence: futuristisch muziektheater door makers, spelers, musici en publiek die,
samen met A.I. de toekomst in gaan.
Concept: theatergroep ECHO
Tekst: A.I., Jibbe Willems, Ninke Overbeek
Eindregie: A.I., John van Oostrum
Installatie: A.I., John van Oostrum
Spel: A.I. Anna Schoen, Chandana Sarma, Jeroen van Arkel, Monica Hofman
Muziek: A.I., Lam Lai
Orkest: De Ereprijs o.l.v. Gregory Charette
Licht- en kostuumontwerp: Noa Helder
Techniek: Vincent Krouwer
Productie: Caco Verhees
Campagnebeeld: Studio Miek Uittenhout
PR namens theatergroep ECHO: Janai Shiboleth







twee geliefden op zoek naar een droomhuis // TgEcho
Een indrukwekkende zoektocht naar de ruimte die we als mens innemen op aarde. Een zoektocht waarin zinnenprikkelende muziek, dans, taal, mode en de eeuwenoude Japanse theatervorm Nō/Noh 能 elkaar vinden.
In deze voorstelling gaan twee geliefden op zoek naar hun ultieme droomhuis.
Hun zoektocht is bij voorbaat kansloos, want of je nu geliefden bent of niet, iedereen heeft een andere visie op wat een droomhuis is.
Concept: theatergroep ECHO
Tekst: Erik Bindervoet
Regie: Roeland Hofman
Spel: Lotte Dunselman, Ellen Goemans, Anna Schoen
Choreografie/Dans: Afra Ernst
Muziek/Compositie: Roosmarijn Tuenter
Coach/Compositie: Janne Piksen
Dramaturgie: Ninke Overbeek
Scenografie: Noa Helder
Kostuum: Sunanda Koning en Jessica Helbach
Productie: Caco Verhees
Lichtontwerp: Sanne Hensen
Geluid: Koos Wolters
Licht: Mascha van Vugt
2022








eindland // TgEcho
Het verhaal van Eindland gaat over twee toekomstige primitievelingen die leven bij het afvoerputje van de wereld. Al boerend en scheldend duiken ze daar de verroeste resten van een beschaafde wereld op. De resten van deze beschaving die de wezens nooit gekend hebben roepen vragen op.
Theatergroep ECHO en Hoogte80 Festival
Tekst: Jibbe Willems
Spel: Anna Schoen, Lotte Dunselman, Jiska Mensink
Regie: Roeland Hofman
Muziek: Daan Hofman
Dramaturgie: Ninke Overbeek
Scenografisch concept (2011): Marloes en Wikke, scenografie (2021): Noa Helder
Licht en geluid: Edwin Smits en Erik Drost
Productie: Caco Verhees
Zakelijke leiding: Corien van der Poll
PR: Janai Shiboleth
Foto’s: Edwin Smits
2021







lizzy en de bacchanten // Zephyr Brüggen
Twee Oudgriekse theaterstukken gevormd tot één lange roes over opstand en de poging de wereld te veranderen. Een drie uur durend feest waarin acht spelers tegenover acht publieksleden en acht machines staan, terwijl er ongenadig een stoelendans wordt gespeeld en een DJ niet ophoudt met het voorstzetten van de beat.
Tekst: Aristophanes en Euripides
Regie: Zephyr Brüggen
Scenografie: Noa Helder
Kostuumontwerp: Daatje Eek
Lichtontwerp: Jordy Veenstra
Geluidsontwerp: Jordy Zoet
Technische productie: Luca van Deurzen
Dramaturtie: Jacobine Oudijk
Emma Boots, Eos Brüggen, Beer Crolla, Bo Floor, Sam Ghilane, Denzel Goudmijn, Jeroen Hendriks, Guido Hoek, Matthijs Janssen, David Knap, Dinda Provily, Sander Schaart, Karim Semin, Anneke Sluiters, Marcel Sman, Fien Tittse, Eline Versteeg en Iris Vlutters.
Foto’s: Robert van der Ree
2021
onder-tekenen // Tom de Ronde // eigen werk






Een onderzoeksproject met de handeling van het tekenen als beginpunt. Een scenograaf in de schoenen van een mimer, en een mimer als ontwerper in de ruimte.
Scenografie, concept en uitvoering: Noa Helder en Tom de Ronde
Foto’s: Robert van der Ree
2021










mary stuart // Erasmus Mackenna
Op het verlaten slagveld van de geschiedenis staan twee vrouwen tegenover elkaar.
Mary Stuart, Koningin van Schotland, gevangen in Engeland en ter dood veroordeeld voor hoogverraad. Elizabeth Tudor, Koningin van Engeland, opgejaagd door haar adviseurs en opgezadeld met een onmogelijke keuze. Deze twee vrouwen, bestempeld als vijanden, gebonden door één stamboom en door een eeuwenoude strijd, vormen het midden van dit politiek schaakspel met de ziel van hun functie op het spel.
Tekst: Friedrich Schiller, Vertaling: Barber van der Pol
Bewerking: Roel Pronk
Regie en lichtontwerp: Erasmus Mackenna
Scenografie en kostuumontwerp: Noa Helder
Technische productie: Maarten van Burken
Geluidsontwerp: Bauke Moerman en Pyke Effern
Spel: Violet Braeckman, Marit Hooijschuur, Jasper Stoop, Simme Wouters en Julia Diepstraten
Foto’s: Robert van der Ree





wat te doen met zo veel sinaasappels? // eigen werk
Een onderzoeksperiode tijdens de coronalockdown begin 2020. Gesneden, gekookt, gebakken, geplet en gedroogd; een onderzoek naar biomaterialen van sinaasappelresten, met als eindresultaat een hoed, een jurk en een fotoshoot.
Onderzoek, foto’s en scenografie: Noa Helder
Modellen: Jolin Ordelman en Laura van den Brink
2020

ode aan het uitsterven // Eva Beunk // eigen werk
“Ligt het uiteindelijk niet alleen aan de persoon die ernaar kijkt?”
Een geluidservaring over de keuze van schoonheid en waardering, tegenover het bestaan van de uitsterving.
Concept en uitvoering: Noa Helder
Concept en muziek: Eva Beunk
Uitvoering muziek: Michela Amici en Louis van der Mespel
Stemmen: Alexandra van den Akker, Jelle Conijn, Maria Pijls, Elte Hillekens, Hans Helder, Sifra Helder, Janine Pijls, Erasmus Mackenna, Harry Brandsma, Eva Huisman, Ruben Westendorp, Froukje Vroom, Henk-i Dilrosun, Harriët Ordelman, Jolin Ordelman en Akkie van Deurzen.
2019






melancholisch manifest // Erasmus Mackenna // eigen werk
Mythologisch melancholisch manifest – Een melanscholische herinnering herleefd; het plotste ontstaan van een gebeurtenis om daarna weer te verdwijnen.
Regie en concept: Erasmus Mackenna
Scenografie en concept: Noa Helder
Technische productie, lichtontwerp en concept: Jordy Veenstra, Maarten van Burken, Luca van Deurzen
Foto’s door Robert van der Ree en Tim Hillege
2019
wachten voor tijd // Zephyr Brüggen // eigen werk






Een performatieve installatie in bestaande uit drie delen. Een wachtkamer waar cellomuziek oneindig doorspeelt en de klok wel tikt maar stilstaat; een telescoop op het dak gericht aan de andere kant van het water, een kilometer verderop, en een audioverhaal over de Aleph van Jorge Louis Bord; een danser en een cellist op dit andere dak die een duet vormen.
Concept en uitvoering: Zephyr Brüggen, Noa Helder, Jordy Veenstra en Yared van der Zijde
Ingesproken tekst: Wim van der Grijn
2019





re-act / re-light // eigen werk
Ruimtelijke lichtinstallaties gemaakt voor de H. Pastoor van Ars Kerk in Den Haag van Aldo van Eyck.
Concept, scenografie en uitvoering: Rae Elstak, Noa Helder en Martynas Solovejus
2019





763.2 beefsteak tartar // Aleksej Ovsiannikov
Mimeonderzoek
Regie: Aleksej Ovsiannikov
Scenografie: Noa Helder
Spel: Kim Zeevalk, Merette van Hijfte
Mher Mrutyan, Rutger van Oeveren en Melih Gencboyaci
2019






laten gaan // eigen werk
Kostuumperformance aan de hand van een onderzoek naar rituelen en acceptatie van dood door de geschiedenis heen.
Kostuum en concept: Noa Helder
Performance: Yam Omer
2019




herbeleven // eigen werk
Het herbeleven van een bekende wandelroute door het creëren van 20 minuten durende ervaring; een soundscape, een nieuwe manier van kijken en aan elkaar gebonden schoenveters.
Concept en uitvoering: Noa Helder








on verra // Leon Rogissart // eigen werk
Een korte opera voor het Opera Forward Festival 2019 over de angst voor het onbekende; een ontmoeting tussen jong en oud, tussen de werkelijkheid en de verbeelding.
Opera Forward Festival
Regie: Leon Rogissart
Muziek: Julian Oliveira
Scenografie: Noa Helder en Sherazade Fritze
Dramaturgie: Pieter Buis
Productie: Belle Lammers
Spel, zang en muziek: Sibren Allard, Elea Bekkers, Bastiaan van Bloppoel, Peter ’t Hart, Pascal Franssen, Jan Majoor, Lilia Romero, Teun Saul, Nikki Smaniotto, Hansje van Welbergen en Uub Willemse-Jacobson
Foto’s: Kim Krijnen
as you like it // eigen werk









Fysiek onderzoek in een scenografische ruimte gebaseerd op het stuk As You Like it van Shakespeare.
Concept en scenografie: Noa Helder
Spel: Tim van Dongen, Stef Goyvaerts, Melyn Chow, Meghan Dobbelsteijn Bisschops, Mher Brutyan, Sam van Keeken, Kim Zeevalk, Merette van Hijfte, Ster Borgman, Pleuni Veen.
2019






dat wat blijft // eigen werk
Hoe ziet het gat eruit dat achterblijft na een verlies?
Een theatrale installatie waar met de tijd steeds minder van overblijft.
Concept en scenografie: Noa Helder
Foto’s: Robert van der Ree






planeet alles // eigen werk
Eenpersoonservaring concentrerend op fragiliteit, gemaakt van kaarsvet en mensenhaar, geïnspireerd door de theatertekst ‘Planeet Alles’ van Esther Gerritsen
Concept en scenografie: Noa Helder
Foto’s: Robert van der Ree




zonder hoofd // eigen werk
Een kostuumonderzoek naar het hergebruiken van een herenpak, opnieuw gevormd tot meerdere kostuums
Kostuumontwerp: Noa Helder
Foto’s: Robert van der Ree
2018








active site // eigen werk
Active Site
Een volledig uit elkaar gehaalde vouwwagen getransformeerd tot twee interactieve installaties.
Concept en scenografie: Noa Helder
Foto’s: Robert van der Ree
nabij // eigen werk








Negentien mensen uit mijn nabijheid, vastgelegd in vormen en gedichten.
Concept en uitvoering: Noa Helder
Foto’s: Jolin Ordelman