de spreeuw // Marthe van Bronkhorst

Een boswachter ontdekt dat een kolonie spreeuwen niet slaapt, maar eeuwig blijft zingen. Een crècheleidster ziet haar kinderen wakker blijven in een kalme trance. Op een eiland is het al weken eb, de vuurtorenwachter waarschuwt. Maar niemand vindt het erg. De Spreeuw is een stuk over wakker zijn in een wereld die slaapt. Verschillende personages ontdekken op de vierkante millimeter dat de natuurlijke staat van de dingen ontregeld is. Maar niemand gelooft ze. Ondertussen zingt een spreeuwenkoor op de achtergrond een waarschuwingssein.

Tekst: Marthe van Bronkhorst
Regie: Roel Meijvis
Spel: Annelotte van Aarst, Roán ten Cate, Glenn Coenen
Scenografie: Noa Helder

Foto’s: Tibor Dieters

2023

underworlds // Boogaerdt/Vanderschoot

Underworlds toont de ‘coming of age’ van de homo-digitalis. BVDS transformeert het oud-Griekse verhaal over Psyche’s queeste in de onderwereld, tot een nieuwe visuele vertelling over de ontwikkeling van de mens. Daal af in een de duizelingwekkende wereld, waar oude mythes opnieuw bezield worden door technologische wezens.

Hoe belichamen we de veelheid? Underworlds versmelt dagdromen, nachtmerries en game-werelden, en laat het menselijke lichaam met al haar virtuele alter ego’s, thuiskomen in een non-binair multiversum.

Concept: Suzan Boogaerdt, Bianca van der Schoot

Regie: Bianca van der Schoot

Decor: Lena Newton, medewerking Noa Helder

Kostuum, maskers en rekwisieten: Lotte Goos

Lichtontwerp: Silko Lamprecht, Wolfgang Macher

Geluidsontwerp: Remco de Jong, Florentijn Boddendijk

Videoontwerp: Mikko Gaestel

Dramaturgie: Jasmin Maghames

Spel: Klara Alexova, Suzan Boogaerdt, Ibelisse Guardia Ferragutti, Jing Xiang

Foto’s: Birgit Hupfeld

2023

h/AI // Veenfabriek en TgEcho

h/AI is een bovenmenselijke manifestatie met drie acteurs, een 14-koppig orkest, A.I.
en het publiek. Hoe groot is de invloed van A.I. op ons spel, onze muziek en wat merkt de
toeschouwer hiervan? We maken het mee in h/AI, human/Artificial
Intelligence: futuristisch muziektheater door makers, spelers, musici en publiek die,
samen met A.I. de toekomst in gaan.

Concept: theatergroep ECHO
Tekst: A.I., Jibbe Willems, Ninke Overbeek
Eindregie: A.I., John van Oostrum
Installatie: A.I., John van Oostrum
Spel: A.I. Anna Schoen, Chandana Sarma, Jeroen van Arkel, Monica Hofman
Muziek: A.I., Lam Lai
Orkest: De Ereprijs o.l.v. Gregory Charette

Licht- en kostuumontwerp: Noa Helder
Techniek: Vincent Krouwer
Productie: Caco Verhees
Campagnebeeld: Studio Miek Uittenhout
PR namens theatergroep ECHO: Janai Shiboleth

2022

twee geliefden op zoek naar een droomhuis // TgEcho

Een indrukwekkende zoektocht naar de ruimte die we als mens innemen op aarde. Een zoektocht waarin zinnenprikkelende muziek, dans, taal, mode en de eeuwenoude Japanse theatervorm Nō/Noh 能 elkaar vinden. 

In deze voorstelling gaan twee geliefden op zoek naar hun ultieme droomhuis.

Hun zoektocht is bij voorbaat kansloos, want of je nu geliefden bent of niet, iedereen heeft een andere visie op wat een droomhuis is.

Concept: theatergroep ECHO
Tekst: Erik Bindervoet
Regie: Roeland Hofman
Spel: Lotte Dunselman, Ellen Goemans, Anna Schoen
Choreografie/Dans: Afra Ernst
Muziek/Compositie: Roosmarijn Tuenter
Coach/Compositie: Janne Piksen
Dramaturgie: Ninke Overbeek
Scenografie: Noa Helder
Kostuum: Sunanda Koning en Jessica Helbach
Productie: Caco Verhees
Lichtontwerp: Sanne Hensen
Geluid: Koos Wolters
Licht: Mascha van Vugt

2022

eindland // TgEcho

Het verhaal van Eindland gaat over twee toekomstige primitievelingen die leven bij het afvoerputje van de wereld. Al boerend en scheldend duiken ze daar de verroeste resten van een beschaafde wereld op. De resten van deze beschaving die de wezens nooit gekend hebben roepen vragen op.

Theatergroep ECHO en Hoogte80 Festival

Tekst: Jibbe Willems
Spel: Anna Schoen, Lotte Dunselman, Jiska Mensink
Regie: Roeland Hofman
Muziek: Daan Hofman
Dramaturgie: Ninke Overbeek
Scenografisch concept (2011): Marloes en Wikke, scenografie (2021): Noa Helder
Licht en geluid: Edwin Smits en Erik Drost
Productie: Caco Verhees 
Zakelijke leiding: Corien van der Poll 
PR: Janai Shiboleth

Foto’s: Edwin Smits

2021

lizzy en de bacchanten // Zephyr Brüggen

 

Twee Oudgriekse theaterstukken gevormd tot één lange roes over opstand en de poging de wereld te veranderen. Een drie uur durend feest waarin acht spelers tegenover acht publieksleden en acht machines staan, terwijl er ongenadig een stoelendans wordt gespeeld en een DJ niet ophoudt met het voorstzetten van de beat.

Tekst: Aristophanes en Euripides

Regie: Zephyr Brüggen

Scenografie: Noa Helder 
Kostuumontwerp: Daatje Eek

Lichtontwerp: Jordy Veenstra
Geluidsontwerp: Jordy Zoet

Technische productie: Luca van Deurzen
Dramaturtie: Jacobine Oudijk

Emma Boots, Eos Brüggen, Beer Crolla, Bo Floor, Sam Ghilane, Denzel Goudmijn, Jeroen Hendriks, Guido Hoek, Matthijs Janssen, David Knap, Dinda Provily, Sander Schaart, Karim Semin, Anneke Sluiters, Marcel Sman, Fien Tittse, Eline Versteeg en Iris Vlutters.

Foto’s: Robert van der Ree

2021

onder-tekenen // Tom de Ronde // eigen werk

Een onderzoeksproject met de handeling van het tekenen als beginpunt. Een scenograaf in de schoenen van een mimer, en een mimer als ontwerper in de ruimte.

Scenografie, concept en uitvoering: Noa Helder en Tom de Ronde

Foto’s: Robert van der Ree

2021

mary stuart // Erasmus Mackenna

Op het verlaten slagveld van de geschiedenis staan twee vrouwen tegenover elkaar.
Mary Stuart, Koningin van Schotland, gevangen in Engeland en ter dood veroordeeld voor hoogverraad. Elizabeth Tudor, Koningin van Engeland, opgejaagd door haar adviseurs en opgezadeld met een onmogelijke keuze. Deze twee vrouwen, bestempeld als vijanden, gebonden door één stamboom en door een eeuwenoude strijd, vormen het midden van dit politiek schaakspel met de ziel van hun functie op het spel.

Tekst: Friedrich Schiller, Vertaling: Barber van der Pol

Bewerking: Roel Pronk

Regie en lichtontwerp: Erasmus Mackenna

Scenografie en kostuumontwerp: Noa Helder

Technische productie: Maarten van Burken

Geluidsontwerp: Bauke Moerman en Pyke Effern

Spel: Violet Braeckman, Marit Hooijschuur, Jasper Stoop, Simme Wouters en Julia Diepstraten

Foto’s: Robert van der Ree

2020

wat te doen met zo veel sinaasappels? // eigen werk

Een onderzoeksperiode tijdens de coronalockdown begin 2020. Gesneden, gekookt, gebakken, geplet en gedroogd; een onderzoek naar biomaterialen van sinaasappelresten, met als eindresultaat een hoed, een jurk en een fotoshoot.

Onderzoek, foto’s en scenografie: Noa Helder

Modellen: Jolin Ordelman en Laura van den Brink

2020

ode aan het uitsterven // Eva Beunk // eigen werk

“Ligt het uiteindelijk niet alleen aan de persoon die ernaar kijkt?”

Een geluidservaring over de keuze van schoonheid en waardering, tegenover het bestaan van de uitsterving.

Concept en uitvoering: Noa Helder

Concept en muziek: Eva Beunk

Uitvoering muziek: Michela Amici en Louis van der Mespel

Stemmen: Alexandra van den Akker, Jelle Conijn, Maria Pijls, Elte Hillekens, Hans Helder, Sifra Helder, Janine Pijls, Erasmus Mackenna, Harry Brandsma, Eva Huisman, Ruben Westendorp, Froukje Vroom, Henk-i Dilrosun, Harriët Ordelman, Jolin Ordelman en Akkie van Deurzen.

2019

melancholisch manifest // Erasmus Mackenna // eigen werk

Mythologisch melancholisch manifest  – Een melanscholische herinnering herleefd; het plotste ontstaan van een gebeurtenis om daarna weer te verdwijnen.

Regie en concept: Erasmus Mackenna

Scenografie en concept: Noa Helder

Technische productie, lichtontwerp en concept: Jordy Veenstra, Maarten van Burken, Luca van Deurzen

Foto’s door Robert van der Ree en Tim Hillege

2019

wachten voor tijd // Zephyr Brüggen // eigen werk

Een performatieve installatie in bestaande uit drie delen. Een wachtkamer waar cellomuziek oneindig doorspeelt en de klok wel tikt maar stilstaat; een telescoop op het dak gericht aan de andere kant van het water, een kilometer verderop, en een audioverhaal over de Aleph van Jorge Louis Bord; een danser en een cellist op dit andere dak die een duet vormen.

Concept en uitvoering: Zephyr Brüggen, Noa Helder, Jordy Veenstra en Yared van der Zijde

Ingesproken tekst: Wim van der Grijn

2019

re-act / re-light // eigen werk

Ruimtelijke lichtinstallaties gemaakt voor de H. Pastoor van Ars Kerk in Den Haag van Aldo van Eyck.

Concept, scenografie en uitvoering: Rae Elstak, Noa Helder en Martynas Solovejus

2019

763.2 beefsteak tartar  // Aleksej Ovsiannikov

Mimeonderzoek

Regie: Aleksej Ovsiannikov

Scenografie: Noa Helder
Spel: Kim Zeevalk, Merette van Hijfte

Mher Mrutyan, Rutger van Oeveren en Melih Gencboyaci

2019

laten gaan // eigen werk

Kostuumperformance aan de hand van een onderzoek naar rituelen en acceptatie van dood door de geschiedenis heen.

Kostuum en concept: Noa Helder
Performance: Yam Omer

2019

herbeleven // eigen werk

Het herbeleven van een bekende wandelroute door het creëren van 20 minuten durende ervaring; een soundscape, een nieuwe manier van kijken en aan elkaar gebonden schoenveters.

Concept en uitvoering: Noa Helder

on verra // Leon Rogissart // eigen werk

Een korte opera voor het Opera Forward Festival 2019 over de angst voor het onbekende; een ontmoeting tussen jong en oud, tussen de werkelijkheid en de verbeelding.

Opera Forward Festival

Regie: Leon Rogissart

Muziek: Julian Oliveira

Scenografie: Noa Helder en Sherazade Fritze

Dramaturgie: Pieter Buis

Productie: Belle Lammers

Spel, zang en muziek: Sibren Allard, Elea Bekkers, Bastiaan van Bloppoel, Peter ’t Hart, Pascal Franssen, Jan Majoor, Lilia Romero, Teun Saul, Nikki Smaniotto, Hansje van Welbergen en Uub Willemse-Jacobson

Foto’s: Kim Krijnen

2019

as you like it // eigen werk

Fysiek onderzoek in een scenografische ruimte gebaseerd op het stuk As You Like it van Shakespeare.

Concept en scenografie: Noa Helder

Spel: Tim van Dongen, Stef Goyvaerts, Melyn Chow, Meghan Dobbelsteijn Bisschops, Mher Brutyan, Sam van Keeken, Kim Zeevalk, Merette van Hijfte, Ster Borgman, Pleuni Veen.

2019

dat wat blijft // eigen werk

Hoe ziet het gat eruit dat achterblijft na een verlies?

Een theatrale installatie waar met de tijd steeds minder van overblijft.

Concept en scenografie: Noa Helder

Foto’s: Robert van der Ree

planeet alles // eigen werk

Eenpersoonservaring concentrerend op fragiliteit, gemaakt van kaarsvet en mensenhaar, geïnspireerd door de theatertekst ‘Planeet Alles’ van Esther Gerritsen

Concept en scenografie: Noa Helder

Foto’s: Robert van der Ree

2018

zonder hoofd // eigen werk

Een kostuumonderzoek naar het hergebruiken van een herenpak, opnieuw gevormd tot meerdere kostuums

Kostuumontwerp: Noa Helder

Foto’s: Robert van der Ree

2018

active site // eigen werk

Active Site

Een volledig uit elkaar gehaalde vouwwagen getransformeerd tot twee interactieve installaties.

Concept en scenografie: Noa Helder

Foto’s: Robert van der Ree

2017

nabij // eigen werk

Negentien mensen uit mijn nabijheid, vastgelegd in vormen en gedichten.

Concept en uitvoering: Noa Helder

Foto’s: Jolin Ordelman

Scroll naar boven